【CCD x 矩阵纵横】1360㎡ | 厦门象屿凤鸣雅颂会所凤鸣雅颂，栖居如诗！| 74P (含视频)

胡八一

1个月前更新

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【CCD】1360㎡ | 厦门象屿凤鸣雅颂会所凤鸣雅颂，栖居如诗！

一、主题设计思想

这套设计的主题思想为“诗意栖居，奢华与宁静并存”。通过对现代与经典元素的巧妙融合，设计创造了一个既具有奢华感又充满自然宁静气息的会所空间。空间设计注重细节与氛围的营造，使得住客在这里不仅享受现代舒适，也感受到自然与艺术的共鸣。

二、设计风格

风格定位：现代奢华风格与经典艺术风格的结合。设计通过简洁流畅的线条和精致的艺术元素，使空间充满现代感和文化韵味，体现高端、优雅的生活品位。
设计特点：整体设计简约大气，通过柔和的曲线和精致的材质，既展现了现代的高雅气质，又融合了经典艺术的细腻与豪华。空间的规划和布置上，着重强调舒适、宁静与视觉冲击力的平衡。

三、空间布局

开敞式布局：会所空间采用开敞式布局，客人可以在不同功能区之间自由流动，增强了空间的流动感和互动性。特别是接待区、休闲区和宴会区的设计，通过开放式布局增加了空间的通透感和舒适性。
功能区域划分：通过巧妙的空间规划和装饰设计，不同功能区（如休息区、餐饮区、展示区等）清晰地划分开来，又通过连贯的空间流线使得这些区域相互渗透，营造出和谐的整体氛围。
纵深感与层次感：设计充分利用了空间的纵深感，尤其是在大厅和走廊的设计中，通过巧妙的灯光和材质布局，营造出强烈的空间层次感，增加了视觉的深度。

四、色彩搭配

主色调：色调以米白色、浅金色、象牙色等暖色调为主，营造出温暖、柔和的空间氛围。这些色调为空间提供了宁静和奢华感，同时为后续的装饰和家具配色提供了基础。
点缀色：通过深棕色、酒红色等深色调的点缀，增强了空间的层次感和深度感。这些色彩不仅提升了空间的视觉效果，也为空间增添了温暖感和奢华感。
色彩的层次感：色彩搭配采用渐变过渡的方式，从浅色到深色的渐变增强了空间的立体感和层次感，使空间更加生动且富有变化。

五、材质分析

大理石与金属：大理石在地面和墙面的使用，增加了空间的奢华感和稳重感。金属材质主要通过灯具、装饰元素等细节处理，为空间增添了现代感与精致感。
木质材料：木材的运用为空间带来了自然的温暖感，尤其是在家具、装饰墙面和细节设计中，木质的使用增添了空间的亲和力，使得整体空间看起来更加自然舒适。
玻璃与布艺：大面积的玻璃窗设计使得自然光能够充分照射进来，增强了空间的通透性。布艺沙发和窗帘的使用则为空间增添了柔软感和舒适感，进一步提升了整体居住体验。

六、灯光设计

自然光引入：设计通过大面积的窗户引入充足的自然光，使得空间更加明亮和宽敞，同时与外部环境的自然景观相连接，增添了空间的自然感。
功能性与装饰性结合：灯光设计注重功能性照明与装饰性照明的结合，吊灯、筒灯、壁灯等的使用不仅提供了充足的光线，也为空间增添了艺术气息和装饰效果。
灯光与空间互动：通过对天花板、墙面的照明设计，灯光在空间中形成了柔和的光影效果，增加了空间的层次感和动感，为空间带来了温馨与现代感。

七、艺术陈设装饰元素

现代艺术品装饰：空间内布置了现代艺术画作、雕塑等艺术品，增添了空间的文化气息与艺术氛围。这些艺术作品的选用不仅为空间增添了视觉的丰富性，也使空间充满创意与活力。
绿植装饰：绿植的运用为空间带来了自然的气息，增添了生气和柔和感，也提升了空间的舒适度和空气质量。
装饰墙面：墙面设计巧妙地运用了大理石、木材、金属等多种材质的结合，既展示了高端的设计感，又为空间增添了层次感和艺术感。

八、软装家具

高端现代家具：家具设计注重现代简约风格，选用了高端的布艺和皮革材料。家具的线条简洁流畅，且充分考虑到舒适性与功能性，使得空间既具现代感，又富有奢华感。
软装搭配：软装部分注重色彩、材质与风格的统一，沙发、窗帘、地毯等细节设计都为空间增添了层次感和温馨感，强化了空间的整体氛围。

九、设计总结

这套设计通过现代简约与奢华元素的融合，成功打造了一个既现代又充满艺术氛围的空间。大面积的玻璃窗引入自然光，木材、大理石、金属等材质的运用为空间增添了层次感和奢华感。灯光设计与艺术装饰为空间营造了丰富的氛围，而软装家具的选用则确保了舒适性与豪华感的平衡。整体设计简洁大气，现代感与艺术感之间找到了完美的平衡，为顾客提供了一个理想的、高端的居住和交流环境。

【CCD】1360㎡ | 厦门象屿凤鸣雅颂会所凤鸣雅颂，栖居如诗！

在鹭岛厦门，海风轻拂，凤凰花绽，象屿凤鸣雅颂，以空间为诗篇，缓缓诉说着关于归家、栖居与梦想的温暖故事。

其室内设计以“南洋栖居，凤凰花开”为理念，将厦门独有的海洋文化、华侨精神与自然生机融于每一处细节，构建出一处既能唤起乡愁、又能安放未来的情感居所。

步入会所，以凤凰花为灵感打造的穹顶与接待台，宛若一朵灼灼绽放的鲜花，向每一位归家的人致以最热烈的问候。

接待空间

凤凰木作为厦门市树，不只是一抹艳色，更是一座城市的文化符号与情感纽带。它串联起海洋的浩渺、侨乡的远行与归航，以及这座城市始终涌动的生机。

在这里，初遇即是归家。设计以“引路”为意象，借凤凰花开的姿态，喻示一段火红归途的开启。

这不是寻常的接待空间，而是一场以花为媒、以城为情的欢迎仪式，悄然唤醒深植于心的文化认同与归属之感。

沿空间深入，便步入一段沉浸式的感官之旅。“凤凰花影”打卡区以花房为舞台，让海浪的波纹与凤凰花的光影在此轻轻交错。这不仅是一处便于传播的视觉焦点，更是一段可感可触的厦门记忆——墙上老照片与漆线雕工艺静静陈诉过往，而延时影像中凤凰木的四季变幻，则如一部循环播放的自然史诗，让人沉浸于时间与山海共同谱写的韵律之中。

与此同时，花艺装置以“鹭岛”为布，繁花为羽，构筑出一幅“百鸟朝凤”的祥瑞图景。蓝绣球与紫鸢尾层叠如凤羽舒展，星点珍珠若百鸟归巢欢鸣，整体造型以凤凰木枝为骨，托举飞升之姿，仿佛一首向上生长的生命诗篇。

而位于负一层的铂晶环凳，更是一件融艺术、功能与意象于一身的杰作。其造型取自厦门湾优美的弧形海岸，凳面铂晶晶莹闪烁，隐喻闽南文化海纳百川、璀璨不息的精神内核。环凳象征鹭岛环抱沧海，坐于其上，如栖于诗意浪屿，沐海风、观星轨，在空间中勾勒出“海纳百川，归家圆满”的温暖寓意。

同层背景墙上的艺术品《凤凰织影》，则透过枝干与叶片的交织，捕捉树影摇曳、水光荡漾的刹那之美。它邀人凝视的，不止于树本身，更是那一重被光影重塑的诗意镜像，如一扇窗，通向另一个维度的宁静与永恒。

设计深知，真正的归属感源于生活本身的温度。于是水吧与洽谈区内，抽象化的漆线雕纹样悄然点缀，暖黄的灯光洒落，营造出“花下私语”的温馨氛围。这里，“花开”被赋予更深的寓意——它代表着安家置业的美好心愿，与居者对品质生活的向往彼此契合。

下沉休闲区以“收藏海光”为概念，挑高的落地玻璃将天光云影纳入室内，构成宏大而流动的背景。

手工金漆描线的圆桌如荡漾涟漪，与温润玉石茶几碰撞出“金玉满堂”的东方雅奢。金箔贝壳灯与琉璃琥珀球灯点缀其间，当阳光穿过，空间便流转着蜜色的光，仿佛将厦门午后的慵懒海风与波光凝固于此。

而大型手工贝壳吊灯更如一件悬浮的艺术装置，当日光褪去，千百枚贝片折射温柔光芒，宛若私有整片星空海洋。重工刺绣的珍珠流苏，以金丝珠贝勾勒潮汐印记，在低饱和色调与棉麻绸缎的包裹中，编织出一场令人沉溺的海滨之梦。

艺术过厅中的《凤栖鹭岛》则将漆线雕非遗技艺与凤凰木意象深度融合，以漆线作叶脉、以金彩绘芳华，成为连接自然、人文与艺术的永恒桥梁。

艺术过厅

艺术走廊则借由“潮、鹭、渔、帆”等意象串联海洋文化，六幅联动画面勾勒出厦门标志风物，形成昼夜交替的诗意叙事。

最终，所有设计落笔于“归属”。儿童区以“海底之森”为主题，将会所转化为“可居住的艺术馆”。绘有海洋生物与植物元素的家具陈设，在寓教于乐中传递厦门特有的海洋风情与文化知识。

茶室

而南洋风情与现代美学在此持续对话——传统藤编、热带绿植与当代设计语汇交织，勾勒出一处既怀旧又向往的未来场景。这一切不止于视觉的美感，更是一段身心归属的静谧体验，让人于繁华都市中，终于寻得一处安顿梦想与日常的栖居秘境。

整座凤鸣雅颂会所，如同一首写给厦门的长诗。它以凤凰花为序章，以海洋为韵律，以非遗为修辞，最终以“归家圆满”为落笔。在这里，设计不只是空间的塑造，更是情感的编织；它不只是一处场所，更是一场关于认同、记忆与未来的温暖承诺。

项目名称：厦门象屿凤鸣雅颂会所

项目地址：厦门市翔安区13-15东山片区金泉路与浦滨西二路交叉口西南侧

项目业主：象屿地产

室内设计：矩阵纵横

软装设计：CCD·無物艺术顾问

艺术顾问：CCD·無物艺术顾问

设计面积：1360㎡

【矩阵*横】1780㎡ | 厦门象屿凤鸣雅颂销售中心及会所架空层艺术与历史的再出发，奏响空间的交响曲（2025年11月18日更新）

矩阵纵横始终以「造时代的好空间」为使命原点——空间为人，而非人为空间。厦门象屿·凤鸣雅颂美学体验空间的塑造，本质上就是对「人居需求」的重新审视。在这片浸润着海丝文化的土地上，设计不再只是风格的描摹，而是一场关于文化寻根与精神归属的深度探讨。项目将生活预演、情感共鸣和文化传承融入空间设计的细节，实现了功能性与体验感的统一。

当空间不再是产品的背景板，而是生活方式的先行者，矩阵纵横以前瞻的设计理念及审美，让叙事、功能与运营在同一体系中相互联动，让居者在自在流动的日常之中，切实感受到生活理念的共鸣与传递。

设计的穿透力在于，我们不复制历史，而是让他在新的时代语境下再度发生。矩阵纵横设计团队深度挖掘厦门海丝文化以及大航海时代的精神内核，以凤凰花、穹顶式内建筑结构以及拼花纹理为设计线索，进行在地文化的再演绎。

凤凰花的绽放，它回应了人们内心深处对自然联结和蓬勃生机的渴望。古厝拼花的斑驳肌理，不再只是怀旧的符号，而是镌刻时间温度的「皮肤」，让居者感受到历史的厚度和文脉的传承，这正是现代都市人寻求的归属感。穹顶结构的引入，汲取了大航海时代对远方的探索精神，它所营造的恢弘与深邃，并非遥不可及的宏大叙事，而是隐喻着每个人内心的精神疆域与向上的力量。它启发我们，即便身处日常，依然可以心怀远方。

文化是空间的灵魂，远方是精神的疆域。从万国建筑的神韵中汲取养分，融合阿拉伯文化的神秘、南洋文化的热情，以及法式园林的优雅，以现代极简线条重新演绎，打破传统的厚重，赋予其松弛而极具度假氛围的生命力。在此「世界的见闻」并非远在天边，而是融于肌理，「故土的眷恋」也因此找到了新的寄托，重塑成独一无二的精神原乡。

设计的价值并非对过往的简单复刻，而是对历史、文化、居住者及其生活的深度洞察。矩阵纵横以「空间的音乐性」为创作脉络，将艺术的灵动与历史的厚重融入空间叙事，让每一处场景都成为艺术与历史对话的乐章。